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入之愈深,其境愈奇—张九鹏谈陈国鸿书法学习与创作
2013-03-28 16:01:36   来源:   评论:0 点击:

近日,笔者从媒体上获悉,在刚刚揭晓的中国书法艺术最高奖——“第四届中国书法兰亭奖”上,我区书法家陈国鸿的书法作品成功入展并获佳作奖,这也是陈国鸿继 “第三届中国书法兰亭奖” 入展、 “第十届全国书法篆刻作品展”获全国奖(最高奖)后,再次取得佳绩。
        首先,我要感谢《宁夏文艺家》编辑对我的关注,并给我这么好的平台和机会。我要借此机会感谢我的恩师吴善璋先生多年来对我的培养。同时,我还要感谢宁夏书协,宁夏书协为宁夏书家冲刺“全国展”、“兰亭展”所做得大量工作,倾注了大量心血和精力,举办多起冲刺“国展” 、“兰亭展”培训班和观摩展,并邀请中国书协专家授课。可以说,我的成绩的取得与他们的付出和辛勤劳动是分不开的。同时,我在这里也向其他取得好成绩的书法家表示祝贺。对传统挖掘的深度,决定作品的高度 “国展” 、“兰亭展”,可谓书坛盛事,世人瞩目。对于结果可谓几多欢喜几多愁。我作为一个五十而知天命酷爱书法之人,仍然战斗在“国展” 、“兰亭展”的“竞技场”上,和许多作者一样也经历过多次的喜悦和失落,那么多人参加,入展、落选很正常,要保持平常心。算算中国书协主办的各种展览我也入展过数十次之多,许多人说,可以了,好多人一次也入不上,你入了那么多次成绩已经很不错了,该歇歇啦。但我没有歇着,我觉得获奖、入展与否并不重要,关键是想通过国家级展览这一“竞技场”,让我始终保持一种竞技状态,看清自己的位置,不断提升自己的艺术水平。 
       学书法,我的体会是:书法一定要深入传统,对传统挖掘的深度,直接决定作品的高度。书法和美术有所不同,美术的发展、创作不一定要延续古代,可以另起炉灶,如装置艺术、立体派、现代派等等和传统并没有联系;书法不行,书法的发展是在传统基础上积累式发展的,实践证明,脱离传统的书法最终都在历史的长河中被淘汰。传统对于当代学书法的人来说,不是枯涸的,它的资源仍然是鲜活得,可取的东西仍然很多。 我认为,书法的正脉乃是魏晋延续到到明清以来书法名家构成的巨大的链条,就是帖学系统,包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值,即书法高古的格调和品质。至于碑学,清代阮元把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”,把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”范畴。我们现在所见到的绝大多数汉碑、魏碑是在清末金石学大兴之时才开始慢慢被发现。清人沈寐叟在《礼器碑》的题记中说,像礼器等隶书字体都不太入文人流,当代的隶书则以“断”为主,主要是受到“摩崖石刻”的影响,追求一种斑驳、风化的沧桑感。这种带有“铭石书”体式的隶书书法一直影响到邓石如、沙孟海等人。近几年碑学的社会地位逐渐攀升,乃至上升到非常重要的位置。清代的碑学家们认为碑学在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界,但我认为清代诸多碑学书家的书法形式大于本质,与帖学那种高古超逸的格调还是有距离的。一些学碑的书法家,以奇趣、变形为美,这种对形式感的过分强调,其实是完全损害了书法的核心精神,当代书法中的“流行书风”即是如此,他们丢掉了书法的格调和品质,脱离传统审美轨迹,追求怪、丑、变形,但并没有得到多少人响应。而魏晋以来以“二王”为中心的帖学书法,可谓是静静的震撼,不用去声嘶力竭,素朴而高贵,他们的线条更纯粹,洗炼,更贴近书法艺术的本质。 因此,我们既然学书法就要对书法的过去与现在有一个清晰的认识,过分强调碑学的伟大来贬低贴学的渺小、或过分强调贴学的伟大来贬低碑学的渺小都不足取。具体到当代书法创作,我认为精彩的书法是书法家思考的结果,用手写字的人千千万,可贵者是用心思考写字的人。当代书坛,一种是急功近利,这种尴尬窘境的根源是对传统文化语境的蔑视和摧毁;另一种就是食古不化,只单纯学学技巧,追求表面的“形”似,而忽视书法的内涵。我觉得当代书法庸才很多,但他们还自以为是,实在悲哀。现在搞书法的人很多,但是大多数人耗尽毕生心力,却从来不曾进入真正意义上的书法创作,只是在写字层面上转悠而已,充其量是在写大字或小字而已,与真正意义上的书法是两回事,套用邱振中先生的话讲:“书法是很多学科中基础训练周期最长,成材率特别低的领域”,看看全国书法展,数万人投稿,几百件入展,就这几百件作品中有震撼力的作品也并不多。因此,要想成为真正意义上的书法家,就要耐得住寂寞,要潜心研究,做艰苦奋斗的心理准备。书法不是重复,而是生发谈到学习传统和创作的关系问题,我是这样看的;学习传统书法而不囿于传统书法,我们在学习传统经典的过程中要学会发现美,要有敏锐的洞察力,艺术贵在发现。学习一定要写主观感受,注重精神表达,自己的感觉表达的真诚、清淅,观者方有感觉。书法是书法家心灵的升华,观念的外化形式,是书法家艺术追求和审美判断能力不断提高的结果。 
        学习书法不是重复,而是生发。书法不是不停地写,篆刻也不是不停地刻就能成家,观念很重要、交流也很重要。《兰亭集序》王羲之本人都不能重复,何况今人。写的像古人没有意义,因为我们不是初学者,所以我们写到现在重要的是精神表达,今天的你和昨天的你是不一样的。搞书法一定要提高 “眼力”(读贴),如果我们经常看一些劣作,那么我们的“眼力”可能就废了,反之,眼里看的都是高境界的佳作,手也就知道怎么做了,那么我们就可能创作出高水平的佳作。正如受过教育的人的言谈举止和没有就受过教育的人的言谈举止,文化素养是不一样的,就是这个道理。参加国展,作品一定要有难度我写的行草书,主要还是师法二王、张芝、王铎、徐渭、傅山等人,是从传统中提炼出来的,并没偏离传统。刘熙载在《艺概》中说:“由不工求工,继由工求不工,不工者,极也”。书法写规矩容易,写活难。参加国展、兰亭展,书法作品一定要有难度,没有难度是入不了展的。这就好比人生,太简单、太顺利了,没有故事可写,写了也没有意义;苦涩点、坎坷点反而更令人关注,命运坎坷才是一本启迪人生的好书。我认为行草书在书法中难度最大,就象一本苦涩的书,一本启迪人生的书。相对楷书、隶书、篆书,草书、行书对技法、对章法、对构成的要求更高,难度更大,因此,这就需要欣赏者不断提高自己欣赏水平和鉴别水平。比如小孩看齐白石画虾,小孩认为虾不在水中,又不会动,何来美感,因此,提高审美素养和欣赏能力,是我们正确判断艺术作品价值的一个标志。 
        最后,谈谈获奖经验,我简单总结三点:一是参加国展、兰亭展心态要平和,任何人的成功绝不是一蹴而就,要耐得住寂寞,我信奉一分耕耘,一分收获。二是对传统要做深入的研究学习,挖掘精髓。古人云:“入之愈深,其境愈奇”我前面说过,对传统挖掘的深度,直接决定了你作品的高度。三是要提炼传统,发现其中的某种光芒,找到适合自己的审美标准和表达方式并为我所用,这也就是我们讲的书法创作。 

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